arturo cardelus ruiz alberdi

ARTURO CARDELÚS RUIZ-ALBERDI (1981)

 

Arturo Cardelús, el segundo hijo del notario Santiago Cardelús Muñoz-Seca y la pedagoga Cristina Ruiz-Alberdi Fernández, nació en Madrid en 1981.

En sus estudios se inclinó por la rama artística y escogió el piano graduándose siempre con las máximas puntuaciones. Arturo tiene antecedentes artísticos en la familia, su abuela Mercedes Muñoz-Seca de Ariza fue compositora y su bisabuelo, Pedro Muñoz-Seca, fue un notable escritor de teatro, autor de diversas obras, entre ellas “La Venganza de don Mendo”, quizás la obra de teatro española más representada de la historia.

Su pasión por la música nació a los 11 años cuando durante una gripe escuchó un CD de su padre con sinfonías de Beethoven. Sintió una fascinación absoluta y a partir de ese momento la música se convirtió en una obsesión. Arturo estudió en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, el Conservatorio Profesional de Guadalajara, en la Royal Academy of Music de Londres y en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Con una formación muy clásica, en 2008 se dio cuenta de que necesitaba una manera diferente para expresarse. Le gustaba tocar el piano, pero no era suficiente y como el cine era su otra vocación, decidió sumar las dos cosas y hacer música para cine. A Arturo le hubiera gustado también ser director de cine, de hecho ha filmado un par de cortos. Así, para estudiar composición y cine, se trasladó a Boston, donde fue admitido y becado en el exclusivo Berklee College of Music. Allí se graduó “Summa cum laude” y recibió el “Richard Levy Award”, el máximo galardón que concede la institución norteamericana.

En 2012 se trasladó a Los Angeles y mientras estaba comprando muebles para su nuevo apartamento, le llegó un email de un violinista rumano llamado Laurentius Dinca. En el correo le decía que era solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, que había escuchado por YouTube una obra suya y que le quería hacer un encargo. Cuando Arturo leyó el correo creyó que era una broma pero buscando en Google vio que era cierto y Dinca era primer violín de la orquesta. Dinca había escrito en YouTube las palabras “tango” y “violín” y como resultado apareció el video de Arturo “Con aire de tango” que interpretaba él mismo al piano y la estadounidense Maureen Choi al violín. Se pusieron en contacto y Arturo adaptó y amplió el original. La pieza final para violín solista y quinteto de cuerda se grabó en la Philarmonie de Berlin. Dice Arturo:

“Oír la obra en directo fue impresionante. Ver a los mejores músicos del mundo tocando tu obra es una experiencia inolvidable”.

⇒ Con aire de tango

Cuando se estableció en Los Angeles empezó como orquestador, trabajando para compositores importantes como Mario Grigorov. Entre otras orquestó la banda sonora de “Paperboy” película de Nicole Kidman y John Cusack. El camino fue lento al principio pero tuvo suerte y no le faltaron proyectos.

La primera gran oportunidad le llegó en 2015 con la película italiana “Chiametemi Francesco”. El tango es un género que apasiona a Arturo y fue su compañero de viaje en la banda sonora de esta primera película sobre el Papa Francisco. En su Argentina natal el Papa escuchaba a menudo música de tango. En 2016 el violinista Dinca le comunicó que la orquesta filarmónica de Berlín tocaba en Los Angeles y que querían organizar una sesión de grabación, que escribiera algo para tocar con ellos. A Arturo le costó muchísimo componer “Grace”, una obra camerística para piano y sexteto de cuerdas que dedicó a su hija. Así lo recuerda:

«Yo sabía que la iban a tocar los músicos de la Filarmónica de Berlín, que íbamos a grabar en los estudios de la Warner y que iba a tocar en un piano Kawai de cien mil dólares que el presidente de la firma nos iba a dejar gratis. Y cuando te cuentan todo eso, una parte de ti quiere hacer una obra muy virtuosa y complicada en la que puedas demostrar lo bueno que eres. Y la obra se empeñaba en ir en otra dirección, me llevaba por un camino diferente al que yo pretendía; era algo más simple y transparente. El comienzo de la obra son todo notas redondas y blancas, algo muy simple que un estudiante de cuarto de piano puede tocar. Y yo pensaba: “¿Tengo a los solistas de la Filarmónica de Berlín y voy a hacer redondas y blancas?” Quería hacer algo más elaborado, con mucho artificio. Pero al final me rendí e hice la obra que tenía que ser. Nos costó mucho grabarla, estuvimos cinco horas. A veces, cuando tienes pocas notas tienes poco donde agarrarte, es como si tienes que dar un discurso con diez palabras. Cada una ha de tener un sentido».

También en 2016 le fueron reconocidas sus contribuciones al mundo de la música de concierto cuando fue elegido “Associate de la Royal Academy of Music”. El año anterior Naxos, un sello líder en música clásica, había lanzado un álbum de música de cámara que incluye la suite “Con aire de tango”.

En 2017 compuso la música de “In a Heartbeat” un cortometraje de amor gay adolescente que se convirtió en un fenómeno viral con más de 50 millones de visualizaciones en YouTube. Fue la primera vez que trabajó en un corto de animación y sin diálogo y esto le motivó muchísimo. La música tiene dos partes, una primera ligera y cargada de aventura y una segunda mucho más emocional e introspectiva. Se trata de una obra muy emocional pero sin caer en el drama.

⇒ In a Heartbeat

Dos años después, en 2019 compuso la banda sonora para la película de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas“ que fue calificada como “la banda sonora del año” por The Wrap, una compañía de noticias estadounidense especializada en el entretenimiento y los medios de comunicación. Nominada a los premios Goya, esta banda sonora recibió varios premios como el Biznaga de Plata a la mejor música en el festival de cine de Málaga y el premio a la mejor música original en el festival de Annecy.

Otros trabajos destacados de Arturo son la música de la exposición immersiva “Vida y Obra de Frida Kahlo” y de las películas “The people’s fighter” y “Black Beach”. La banda sonora de “The Dark Passenger” le valió la nominación al “Jerry Goldsmith Award”. Sus obras se han presentado en Europa, Asia y América en lugares como el Auditorio Nacional de Madrid, el Kioi de Tokio Hall, la Sala de Conciertos del Centro de Artes de Seúl y el Jordan Hall de Boston. Ha compuesto obras de cámara encargadas por Natalia Ensemble, Cuarteto Granada y Tanya Gabrielian, y sus obras también han sido interpretadas por la Kremerata Baltica de Gidon Kremer y el violinista Iwao Furusawa.

Arturo reconoce que las plataformas como YouTube son herramientas fantásticas para un compositor ya que puede tener a gente de todo el mundo escuchando su pieza. Muchos de los encargos le han llegado después de que los productores vieran videos de YouTube con sus trabajos anteriores.

A Arturo le gusta trabajar en equipo y le estimula formar parte de un engranaje:

“Cuando compones una pieza para concierto todo discurre en torno a ti, estás muy metido en ti mismo; en cambio cuando escribes música para el cine tú no eres el foco, y eso te libera y te deja hacer cosas más interesantes, porque no te das tanta importancia”.

“El proceso ideal es trabajar con un director que tenga muy claro lo que quiere pero a mi me deje la libertad para encontrar la mejor manera de traducir su visión a sonido”

La lista de sus obras es muy extensa. Podemos encontrar música para concierto, exhibiciones y publicidad. Y también numerosas composiciones y bandas sonoras para cine, televisión, teatro, cortometrajes y documentales.

Arturo ha recibido numerosos premios en su carrera artística:

• Hollywood Music in Media Awards, 2023 – Best Original Score – Foreign Feature (nonominee) (Reyes Magos) • Hollywood Music in Media Awards, 2022 – Best Original Score – Exhibition (winner) (Frida Kahlo) • Hollywood Music in Media Awards, 2021- Best Original Score – Animated Short (nominee) (Black Beach) • Hollywood Music in Media Awards, 2020 – Best Original Score – Foreign Feature (nominee) (Black Beach) • Goya Awards (Spanish Academy Awards), 2020 – Best Original Score (nominee) (Buñuel) • Musimagen Awards (Spanish Composer’s Guild), 2020 – Best Orchestral Score (winner) (Buñuel) • IFMCA Awards, 2020 – Best Original Score – Animated Feature (nominee) (Buñuel) • Annecy Film Festival, 2019 – Best Original Score (winner) (Buñuel) • Malaga Film Festival, 2019 – Best Original Score (winner) (Buñuel) • Hollywood Music in Media Awards, 2019 – Best Original Score – Animated Feature (nominee) (Buñuel) • Hollywood Music in Media Awards, 2018 – Best Original Song – Documentary (nominee) (Yo Galgo) • Berlinale Talents, February 2018 – Selected Participant • Hollywood Music in Media Awards, 2017 – Best Score – Animated Short (winner) (In a Heartbeat)

 

Marzo de 2024